http://musique.ados.fr/Gael-Star-Academy-6.html

Né le 16 juin 1984 à Pau, Gaël est un enfant très éveillé et se passionne très tôt pour le dessin, il crée des BD, se passionne pour les mangas... puis, à 13 ans, la musique lui tombe dessus quand il découvre le flamenco. Pris à la gorge, il découvre avec voracité tous les styles de musique, de Sade à Stevie Wonder, en passant par U2... tant de styles de musiques qui l'enrichissent artistiquement et lui permettent doucement de développer le sien, celui qui lui colle à la peau, le flamenco!

Gaël apprend la guitare, et avec deux camarades de classe créé le groupe "Los Ultimos Rumberos". Chanteur, auteur-compositeur du groupe, il remporte avec eux le concours "Jeunesse musicale de France", puis le grand prix "Music'Ados", au cirque d'hiver à Paris. Vu l'acceuil chaleureux qui leur est fait, Gaël et son groupe autoproduisent un CD 4 titres intitulé Mariposa. Le style Flamenco-pop est né.

Sûr de lui, de sa présence scénique, et de ses premières compositions, Gaël se présente au concours de la Star Academy et entre au chateau le 1er Septembre 2006. On l'appelait le Gitan de la promo. Rêveur mais dissipé, Gaël a une énergie de feu et pimente l'ambiance du château. Mais alors qu'il est très estimé par ses professeurs, chouchou du public et proche de la victoire, Gaël n' hésite pas à quitter le chateau lorsqu'il sent l'honneur de ses proches menacé...

Fier de ses racines, Gaël décide de faire la musique qu'il aime, sans l'aide d'une major qui applanirait son style au détriment de sa musique... C'est son père, Alberto, qui sera le producteur de son premier album: Barrio Latino. Dès lors, Gaël s'installe comme le créateur du 'Flamenco Pop', un style gitan, aux arrangements modernes. Le résultat, un album pêchu, original puisque entièrement en Espagnol, qui ensoleille les journées les plus ternes.

La musique gitane, c'est aussi la mélancolie, que Gaël retranscrit pudiquement, par petites touches, grâce à de grandes qualités d'interprétation. C'est sans l'aide d'une major que Barrio Latino se hisse à la centième place du top album dès la première semaine de sortie, un meilleur score que le gagnant de la saison antérieure, Cyril Cinélu, porté lui, par la major dont Gaël n' a pas voulu...

Une belle revanche pour cet artiste qui n'a pas fini de nous étonner.

L a bachata est un rythme dansant originaire de République Dominicaine, plein de folklore. On peut le considérer comme un mélange de boléro (surtout, le boléro rythmique) avec d'autres influences musicales d'origine africaine et avec d'autres styles comme le son, le merengue, le cha-cha-cha et le tango.

La bachata est jouée par plusieurs guitares (deux ou trois), accompagnées de percussions (bongo, maracas, guiro) et une basse. On parle aussi de bolero campesino, bolero antillano ou cancion del amargue, une musique associée pendant longtemps aux couches sociales les plus défavorisées de Saint-Domingue

Au tout début, la bachata était dédaignée car c'était une musique qui provenait des classes sociales basses. À ses débuts, elle était très peu diffusée en radio. Mais l'intérêt a surgi à partir des années 1980, avec l'expansion des moyens massifs de communication, avec l'apogée du tourisme, et avec l'effort de quelques compositeurs qui ont vu qu'avait surgi un nouveau genre. Les auteurs comme Juan Luis Guerra et Víctor Víctor dans les années 1990, et de Luis Días depuis 1980, ont apporté une vision plus moderne et urbaine.

L'expansion du tourisme en République Dominicaine dans les années 1980 a fait donner à la bachata une popularité internationale, et est devenue un symbole de la République Dominicaine.

De cette génération appartiennent des chanteurs comme José Manuel Calderón, Rafael Encarnación et Luis Segura. La bachata naît le 30 mai 1962 dans la voix de José Manuel Calderón (accompagné du trio “Les Juvéniles”), avec les titres Borracho de Amor et Condena (que será de mí) de Bienvenu Fabián, enregistrés dans les studios de la Radio Télévision Dominicaine. Rafael Encarnación a aussi séduit les amateurs de ce rythme, mais son parcours dans le show businesss a duré moins d'un an. Rafael Encarnación a débuté sa carrière en octobre 1963, et il est décédé tragiquement en mars 1964. Luis Segura enregistre son premier single (Cariñito de mi vida) en 1964, année où est créée également Radio Guarachita, qui va aider à diffuser ce genre...

  La seconde vague Luis Segura (L'Añoñaíto) peut être considéré comme le père de cette deuxième vague de succès de la bachata. Son succès Pena, enregistré en 1982, a tourné une autre page dans l'histoire de ce rythme, en le faisant accepter des classes sociales plus élevées. Mélida Rodríguez ("La Patiente") et Leonardo Paniagua sont aussi des chanteurs à succès de cette époque. Leonardo Paniagua a aussi connu le succèes avec des reprises telles que Chiquitita (du Groupe ABBA), Amada Amante (de Roberto Carlos). La troisième étape [Les chansons sont plus élaborées et termes d'arrangements musicaux et la qualité des textes est améliorée.

De nouveaux sous-genres apparaissent, comme la "bachata rosa" et la tecnoamargue. Le chanteur Juan Luis Guerra La bachata rosa est représentée surtout par les auteurs interprètes Victor Victor et Juan Luis Guerra : c'est une fusion de bachata et de ballade romantique. La tecnoamargue est représentée par la chanteuse Sonia Silvestre et le compositeur Luis Días : la bachata fusionne avec rock, le jazz et d'autres rythmes dominicains et caribéens. Expressionnisme abstrait et poésie caractérisent les textes. De nos jours Les paroles ont souvent une double sens érotique - sexuel.

Les vers sont plus poétiquement élaborés, avec des images littéraires plus raffinées. Des artistes comme Teodoro Reyes, Joe Veras, Luis Vargas, Antony Santos, Frank Reyes, Yóskar Sarante, Luis Miguel del Amargue, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreira, entre autres, forment la légion des nouvelles stars du genre. Apparaissent des duos comme Monchy y Alexandra, certains d'entre eux ne sont pas originaires de la République Dominicaine.

 La sociologie de la bachata

Le bachata, reproduit le même esprit mélancolique, nostalgique et d'une animosité aimante de d'autres expressions musicales latino-américaines comme le soi-disant tango - chanson des quartiers de Buenos Aires du Buenos Aires, où se combine l'animosité passionnelle (l'amour - indifférence) avec la nostalgie du migrant. À l'égal, dans la bachata nous connaissons le côté nostalgique dans l'expression musicale grâce au fait que cela ait coïncidé avec la période de la plus grande apogée de la culture suburbaine provenant de la migration rurale-urbaine à partir de 1961. Dans cette période il a été connu comme "musique d'amargue" au sens nostalgique qui évoquait .

La danse :

Le mouvement basique de la danse est une série de pas simples qui produit un mouvement d'avant en arrière, ou d'un côté à l'autre. Un schéma représentatif serait de la manière suivante : avec le pied droit, faites un chassé vers la droite, puis ramener le pied gauche à côté du pied droit 2 fois de suite. Faites aussi de même vers la gauche pour le retour. Sur le quatrième temps par contre, rapprochez la pointe du pied gauche du pied droit. Tout de suite faites le même mais en commençant avec le pied gauche.

Le caractère de la danse est obtenu par un mouvement sensuel du corps et de la hanche qui garde une similitude avec certaines danses africaines. Cette danse latine se danse généralement dans les soirées de salsa où elle est insérée par moment. Peu de cours existent encore pour cette danse mais se développent. La rueda de bachata est une manière de danser la bachata à plusieurs couples en effectuant les mêmes figures annoncées par une personne, à la manière de la rueda de casino.

 L'étymologie

Dans ses origines les plus lointaines connues, au début des années 1920, le terme bachata désignait en Cuba un type de réunion sociale, apparentée avec la fête de l'époque, défini par la présence de quelques genres populaires de musique et de danse. Étymologiquement, le mot bachata d'une origine africaine et désigne la fête, la fête et la virée, selon Fernando Ortiz. Le bachata constituait une forme de récréation populaire : une fête qui était réalisée dans toute cour, sous l'ombre d'un arbre de la rue, ou dans n'importe quel coin, et dont le précédent africain est évident, tandis que nous pouvons établir le précédent espagnol que c'était le fandango, duquel il rapporte Marcio Veloz Maggiolo que :

"Presque tous les chroniqueurs qui touchent ce sujet le rapportent à une fête ouverte et non à une musique". Les deux mentions les plus antiques au sujet de la bachata que nous avons trouvé dans des documents datent de 1922 et 1927. La première contient un rapport qui se réfère à l'homme commun de l'hameau de Sabaneta, dans la Ligne le Nord-ouest, et dit qu'il trouve cela chez le peuple "tout ce qui peut flatter ses vices et appétits mal mesurés : des combats de coqs, de friandises et de rhum; mais ce qui lui enchante plus et attire est la fête (s'il est d'un accordéon) ou la bachata s'il est des guitares et de chants ou de boléros. Là on est de longues heures, entre une gorgée et une gorgée, sans qu'elle ne le préoccupe pour rien, l'hétérogénéité sociale de l'ensemble, ni l'haleine asphyxiante avec laquelle la poussière et la sueur raréfient l'atmosphère, ni la forme incivile avec laquelle les uns arrachent aux autres les bailadoras, jusqu'à ce que très rentrée la nuit il revienne grisé au foyer".

 Quelques artistes ]

Andy Andy Aventura Frank Reyes Juan Luis Guerra Monchy y Alexandra Prince Royce Toby Love Víctor Víctor Xtreme Yoskar Sarante (en) Zacarías Ferreira (en) Sources[modifier] ↑ Social Identity and Class in Bachata, an Emerging Dominican Popular Music", Deborah Pacini, University of Texas Press, 1989.

[archive] http://es.wikipedia.org/wiki/Bachata (traduction)